叶锦添视觉时代的图像语言

2007-4-5　来源: 时尚家居

核心提示：叶锦添，视觉艺术家,自1986年参与吴宇森导演之电影《英雄本色》始，与他合作过的大陆及港台著名导演包括陈凯歌、张艺谋、李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、冯小刚、关锦鹏及陈国富等，设计作品先后出现于《大明宫词》、《桔子红了》、《荆轲刺秦王》、《诱僧》、《卧虎藏龙》、《夜宴》等多部影视剧中。2001年，叶锦添凭电影《

　叶锦添，视觉艺术家, 自1986年参与吴宇森导演之电影《英雄本色》始，与他合作过的大陆及港台著名导演包括陈凯歌、张艺谋、李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、冯小刚、关锦鹏及陈国富等，设计作品先后出现于《大明宫词》、《桔子红了》、《荆轲刺秦王》、《诱僧》、《卧虎藏龙》、《夜宴》等多部影视剧中。舞台作品包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《城市当代舞团》、《当代传奇》、《汉唐乐府》、《长生殿》等。

　　2001年，叶锦添凭电影《卧虎藏龙》首次荣获奥斯卡金像奖及英国电影金像奖双项入围，刷新了国际记录，并获奥斯卡金像奖最佳艺术指导及英国电影金像奖最佳服装设计，为获此殊荣的首位华人。

　　叶锦添近年亦跨入文学领域，出版大量作品，包括法国版《Rouge-The Art of Tim Yip》、《繁花》、《中容》、《迷色》及《蓝色》一系列创作性小说及摄影集等。

>> 殷智贤：因为我们的读者看起来是在关注自己的家，但怎么能做出来让人觉得有设计、充满创意的家居是一个思维方式的问题，不仅仅是由材料、财富堆砌起来的结果。现在媒体叫作读图时代，很多人接受信息的方式是通过视觉，不像过去听觉多一些。而且现在视觉也不依赖于文字，而依赖于影像、图像、画面，在这样的背景下，您以往的作品所呈现出来的造型和色彩带来我们非常多的启发。在建立视觉形象的时候您怎么来考虑这件事情？视觉是由什么构成的呢？

>> 叶锦添：视觉时代到来，我们要用视觉来传达心理的状态，研究很多不同年代衣服的构成，这是一个特别复杂的语汇，文字没办法讲得那么具体。

>> 殷智贤：既然现在大家要求直观，您认为非常直接的视觉语言是由什么构成的？

>> 叶锦添：要漂亮。还要看观众的感觉，不要引起恐慌。比如地球色EARTHCOLOR 就让人感觉很舒服，尤其是意大利、法国用得非常多。你们喜欢意大利、法国的设计，因为他们使用颜色是符合心理学的。现在倾向那种很舒服、但不能太平板的。80 年代以后开始出现新的材料，比如防止紫外线。

>> 殷智贤：现在大家都在说混搭，那么混搭是设计的一个比较可靠的方向吗？

>> 叶锦添：一段时间是。文化上有一种是相容的，因为我研究历史蛮多的，知道这个是什么时代，把东西从分开到混到一起，是战争把这些东西融在一起的。我家有一个印度的东西，和西方的东西混搭。西方的东西拿出来，我们不熟悉，但是现在很向往，西方又好奇东方的东西。现在已不是刚刚好奇的阶段，已经混在一起了。混搭很快就会过去，因为网络的关系，新生代已经没有区分了，印度元素和巴基斯坦元素他们根本就分不出来。混搭就是一个过程。整个过程都已经全球化了。

>> 殷智贤：今天，如果我们来谈设计，是没有地域界限的，未来也不会再有年代界限。

>> 叶锦添：很难说，它还会产生新的地域和年代界限。

>> 殷智贤：您认为它可能会是什么样子的呢？

>> 叶锦添：可以从几个角度来看。一个是环保概念，另一个是共荣概念，所有以前的文化变成符号。比如说我到一个餐厅，是个法国的酒吧，它就变成了文化符号，现在已经有点这个意思。有些国家保存得比较好，有些保存得比较差，有些变得比较快，有些变得比较慢。

>> 殷智贤：所以设计不用刻意回到某个年代，可以选择曾经属于某个年代的符号。

>> 叶锦添：比如我自己也做舞台戏，它不是一个戏种，是一种文化。昆剧是中国很久前的东西，曾经精彩过，有文化的厚度在里面。我们对这个文化的厚度是喜欢的，很希望能保存，因为你不可能回到那个年代。如果那个东西没有的话就很可惜。

>> 殷智贤：现在我们总在谈“传统”，很多人也说目前的设计对传统认识不够，没有能力继承，以至于中国的设计在国际上没有像日本当代设计这么有地位。您的很多作品是对中国传统符号的再使用，在您的经验和体会里，传统元素的现代化是什么概念？

>> 叶锦添：对于我个人，它没有现代化的概念，有一点天马行空，这也不是说乱来。怎么做到这一点呢？我有一个观念。中国是一个多民族的国家，一个朝代一个文化，一个朝代诞生就想把前代的某些东西赶尽杀绝，但是不可能，整个文化是混在一起的。

>> 殷智贤：您认为对我们的文化应该是最大限度地接受？

>> 叶锦添：我的观念是我只看好的。文化也一样，有一些是跟我无关的，有一些是我有兴趣的，我只看到我有兴趣的。在我的心目中，整个中国历史会连成一条线，没有什么时间感。对我来讲，就像一个转盘一样，不管坐标在哪里，我永远都在中间。

>> 殷智贤：东方审美不追求“外溢”去释放能量，恰恰相反，它把能量藏起来，然后让你去找。

>> 叶锦添：唐朝有种自信，很开放，很博大。但到明朝以后，思想中对与错分得太清楚，精彩的东西就被盖起来了。

>> 殷智贤：这是一个很好的话题，对与错究竟对设计有多大的影响？我们在设计中要分对错吗？

>> 叶锦添：这是讲两个层面的问题，设计是窥探艺术品的人，跟他的商业成绩好不好是两件事情，但商业成绩现在已经盖过了设计。

>> 殷智贤：这个东西卖得好不好是商人关心的，但我假设我的读者不从这个层面跟他沟通，他在做自己的家，家也不是用来卖的，而是用来自己享受的，那么有没有好设计和坏设计？或说有没有对的设计和错的设计？

>> 叶锦添：这个程度没有那么清楚，我看到很多人很惨，大部分都是很一般的设计师，他有很多想法要实现，只把你的家当成实现想法的天地，你给他一个说法，他就很开心，有人来他就重复这个说法。现在讲品位很难，过了这个疯狂的时代才能讲品位。真正的时尚就是说法，如果你会说，整个世界都是你的。

>> 殷智贤：我还有一个问题很好奇，您以往很多作品色彩上很浓重，只要不是穷人，您使用的面料给人感觉比较华丽和夸张，这是您个人审美导致的，还是人物和环境需要的？

>> 叶锦添：是我个人需要的，我想破坏一些既成的观念。突然间世界的目标集中在中国，这个机会很难，能维持多久也不知道。我怕这些东西让我过分成熟，每个东西都太完整。我讲的成功是我们中国人附带的现代人的感情，对外国的吸引力全部都有。现在只差一些更难、更厚的东西去支撑。

>> 殷智贤：您在试图建立一个中国形象?

>> 叶锦添：不是形象，是寻找一种可能性，我要讲创造两个字。

>> 殷智贤：什么样的可能性？是针对我们日常生活可以借鉴的可能性，还是说我们可以给别人看见的？

>> 叶锦添：是所有的。

>> 殷智贤：您的作品给我留下的印象是视觉造型非常繁复。现代人生活节奏很快，这样繁复的设计语言对于现代人和他们的生活会不会有很大距离？

>> 叶锦添：其实正因为它繁复，你们才能注意到它，这种繁复是有力度的。现在看我以前的作品，有种浓度、不满、暴力，那时还没做到我自己想做到的情况，很多东西都是片断的。我觉得我走的路跟人家很不一样，比较颠簸，不会走得很舒服。我的东西有成熟度的也不少，所以你很难抓住这是什么，如果我做其它东西你也不会觉得奇怪。现在我觉得世界有趣又很危险，我不小心地坐在这边，他们的问题都是每个人应该有的问题，我没有每个人应该有的答案，我只是觉得好玩，并没觉得不舒服。

>> 殷智贤：现在全世界都在谈跨界设计，设计师不会说我就是家居设计师或舞台设计师，许多设计理念已经打通了，各种语言都会跨界使用，那么设计到底有没有界限的区分？这种区分和专业性有关还是和设计实现的可能性有关？

>> 叶锦添：有区分，比如做COOKIE 最好的人不一定能弄其它东西，因为他整个人都在那里面。日本有这种人，他们做竹篮子，中国也有，他们的东西很简单、很美、很纯粹。我自己很尊重这种感觉，没有任何目的，做到完美。

　　现在越来越讲比较虚的东西，因为网络进来了，没有什么自己的东西了。像我还算有实学的部分，更多的人是给捧出来的，他要一个说法把所有东西收起来。