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金伯宣:不要主义 却要感知
2007-4-12 来源: 时尚家居
核心提示：韩国人金伯宣(KimPaik-sun)的室内空间设计似乎为我找到了答案。情景交融在于最大限度地消除障碍金伯宣的空间是徙居的场所，更像冥想的空间。鉴于这样不多得的、开放与明净的场景，金伯宣选择了全新的角度，淡化设计的痕迹，试图创造情景交融的居住空间。而淡化设计的痕迹就不可避免地要让某些元素模糊……Yeomgok-dong的入口
传统与民族的元素是否能于全球化的今天鲜活地生存，而不仅仅是作为一种符号被尴尬地粘贴。韩国人金伯宣(Kim Paik-sun) 的室内空间设计似乎为我找到了答案。
情景交融在于最大限度地消除障碍
金伯宣的空间是徙居的场所，更像冥想的空间。
Yeomgok-dong是位于市中心一片绿地上的住宅区。鉴于这样不多得的、开放与明净的场景，金伯宣选择了全新的角度，淡化设计的痕迹，试图创造情景交融的居住空间。而淡化设计的痕迹就不可避免地要让某些元素模糊……Yeomgok-dong的入口是一块块纵向堆砌的玄武岩，没有任何方向性的暗示； 内部空间采用对称的结构，花园居于中心；园子中部矗立着的雕塑表现了传统东方绘画中常见的散点透视技巧。不过，这所房屋中最为显著的设计符号要数围绕着院子的大圆柱，传统韩国建筑文化给予设计师的灵感，使得它们与大面积的玻璃组合的意义超出了单纯的“墙”的防护与屏蔽功能。它们使得每个空间之间在视觉上少了障碍，多了通透的感觉。
纵向排列的灯往往会起到延伸空间的作用，Yeomgok-dong将纵向排列的灯放置于经过设计、有如被切割过的廊道中进一步强化这样的效果。在这里，不大的空间却可以思考永远有多远。
善于用光对于一座建筑，或是室内设计至关重要；而善于借光，则会让空间多几许不确定的美感。Yeomgokdong卧室的窗户采用狭长的形状，夜色中，不远处城市的灯光闪动，像极了卷轴中淋漓的彩墨。
线与面相互成就
金伯宣的设计，无论是画廊的空间、展示场馆还是家庭居所总能给人一种宁静、悠远的感觉，楼道、廊道、厨房的通道似乎都在向远处延伸；橱柜、镜子、窗户仿佛皆可入画。这也难怪，他的一些设计草图本身就是写意水墨，或许只有这样的方式才能完整地表达他的意象空间——但凡明确就会消逝的存在。
接触建筑之前，金伯宣经过四年东方绘画的专业训练。他的领域是传统艺术， 并一直尝试在社会范围内定义纯艺术的诸种功能， 包括空间的暂时性、材料的特性。金伯宣的Seongbuk-dong 项目具有特殊的视觉效果，室内遍布不规则的方形与纵横交错的直线、曲线， 交错、冲撞，像是在别的宇宙空间。不过若是仔细体味那些线条，作为东方人或许会有似曾相识的感觉。这里指的是弧度与质感，要知道它们的灵感来源于传统绘画中用于描绘草与石的用线。刚与柔、曲与直、线与面的对比玩味的是国际化空间里的属于东方的节奏。
在金伯宣看来，生命可以被比做穿越宇宙的一次旅行， 它在不断地重复自己， 发生、消亡、创造。他的空间理念相近于生命的这一面，所以在空间中以线、面试验， 或者说游戏的表达方式于他是对生命合理性的一种表现。
装置与装饰没有明显的界限
对于任何希望探究精神元素在设计中应用的设计师来说，陶瓷都是不错的媒介。试图将这一文化载体在空间中物化会不会是一次冒险？
2005年第三届世界陶瓷双年展成为金伯宣实践表现陶瓷的价值以及它们在具体而微的日常生活中应用的契机。他的陶瓷屋，包括陶瓷前厅、起居室、厨房、卧室与盥洗间，让人感受到的是文化带来的震撼，哪怕是在高度商业化的社会。前厅演绎的是作为墙面的透孔白瓷，既非实体也非空无， 可感受的是同时并存的轻与重。在厨房，人们可以看见陶瓷的光泽在房间的每个角落闪动，体会大面积不规则的陶瓷装饰怎样令充斥商品瓷的厨房产生疏离感，今日的艺术基于文化生活， 现代艺术犹如臆想之旅。与简洁的饮茶间相连的是西方风格的起居室，随着时光流逝，两个不一样的空间融合为一，营造出多元的氛围，陶瓷在其中的角色是咬合、衔接两个空间。盥洗间里满是市场上流通的、极尽所能在外形上显得出色的陶瓷洗脸盆、浴缸等批量陶瓷制品，表现它们如何走入人们的日常生活。这样，他完成了陶瓷艺术、带有容器功能的日用瓷与作为空间设计材料的陶瓷的展示。装置与装饰原本没有绝对的区分。
室内空间里的中庸之道
如果说陶瓷屋是对于社会范围内艺术功能的一次探索，那么金伯宣为尹在甲先生的画廊Loop 所做的建筑与室内空间的设计则是对于传统画廊形式的一次颠覆，因此这一设计也被称为“别样的”艺术空间、“地下的”艺术作品。当时，现代艺术还未获认同，这里是诸多不知名的艺术家们展示他们作品的空间，因而它所肩负的任务还包括体现现代艺术对于社会的深远的影响。该设计的创作图纸之一是三个浓淡不均的墨点，而位于墙角断裂处的入口、内外线条对称性地互动、暴露在外的建筑结构、有如装置一般的石制桌椅多少让人想起大斧劈皴的气势。
见惯了千篇一律的国际主义风格建筑与太多所谓的本土风格，我为金伯宣先生的东方意趣深深感动而发出这样的疑问，诸如：东方绘画的训练对于一名建筑师与室内设计师有何影响？您的作品看似现代，但我明白它们不是没有“（个体）身份”现代主义建筑，因为我能够感觉到它们来自东方，以及东方文化和历史的影响，您如何看待现代设计中东方及本土元素的应用？您每件作品的草图有明显的东方风格，让我想起传统中国绘画，请告诉我您选择这种方式的原因……
他的回答颇有意思，分别是：我认为最重要的是对于生活保持积极的态度；“主义”在今天的社会中不是最重要的，这类说法只是批评界惯用的表达方式，在东西方之间划定泾渭分明的界限并不重要，最重要的是对于整个生命环境感知的表达；每个设计师都有属于他个人的表达方式，我惯于使用水墨的草图，因为在我看来它是对于空间更完整的一种表达。
其实，在面对金伯宣先生作品之初我就体会到这更多是一种只可意会不可言传的所在，任何逻辑性的归类与分析对它来说都是肢解与分离，在语焉不详中感觉它，并与人分享这种感觉或许是聪明的做法。
情景交融在于最大限度地消除障碍
金伯宣的空间是徙居的场所，更像冥想的空间。
Yeomgok-dong是位于市中心一片绿地上的住宅区。鉴于这样不多得的、开放与明净的场景，金伯宣选择了全新的角度，淡化设计的痕迹，试图创造情景交融的居住空间。而淡化设计的痕迹就不可避免地要让某些元素模糊……Yeomgok-dong的入口是一块块纵向堆砌的玄武岩，没有任何方向性的暗示； 内部空间采用对称的结构，花园居于中心；园子中部矗立着的雕塑表现了传统东方绘画中常见的散点透视技巧。不过，这所房屋中最为显著的设计符号要数围绕着院子的大圆柱，传统韩国建筑文化给予设计师的灵感，使得它们与大面积的玻璃组合的意义超出了单纯的“墙”的防护与屏蔽功能。它们使得每个空间之间在视觉上少了障碍，多了通透的感觉。
纵向排列的灯往往会起到延伸空间的作用，Yeomgok-dong将纵向排列的灯放置于经过设计、有如被切割过的廊道中进一步强化这样的效果。在这里，不大的空间却可以思考永远有多远。
善于用光对于一座建筑，或是室内设计至关重要；而善于借光，则会让空间多几许不确定的美感。Yeomgokdong卧室的窗户采用狭长的形状，夜色中，不远处城市的灯光闪动，像极了卷轴中淋漓的彩墨。
线与面相互成就
金伯宣的设计，无论是画廊的空间、展示场馆还是家庭居所总能给人一种宁静、悠远的感觉，楼道、廊道、厨房的通道似乎都在向远处延伸；橱柜、镜子、窗户仿佛皆可入画。这也难怪，他的一些设计草图本身就是写意水墨，或许只有这样的方式才能完整地表达他的意象空间——但凡明确就会消逝的存在。
接触建筑之前，金伯宣经过四年东方绘画的专业训练。他的领域是传统艺术， 并一直尝试在社会范围内定义纯艺术的诸种功能， 包括空间的暂时性、材料的特性。金伯宣的Seongbuk-dong 项目具有特殊的视觉效果，室内遍布不规则的方形与纵横交错的直线、曲线， 交错、冲撞，像是在别的宇宙空间。不过若是仔细体味那些线条，作为东方人或许会有似曾相识的感觉。这里指的是弧度与质感，要知道它们的灵感来源于传统绘画中用于描绘草与石的用线。刚与柔、曲与直、线与面的对比玩味的是国际化空间里的属于东方的节奏。
在金伯宣看来，生命可以被比做穿越宇宙的一次旅行， 它在不断地重复自己， 发生、消亡、创造。他的空间理念相近于生命的这一面，所以在空间中以线、面试验， 或者说游戏的表达方式于他是对生命合理性的一种表现。
装置与装饰没有明显的界限
对于任何希望探究精神元素在设计中应用的设计师来说，陶瓷都是不错的媒介。试图将这一文化载体在空间中物化会不会是一次冒险？
2005年第三届世界陶瓷双年展成为金伯宣实践表现陶瓷的价值以及它们在具体而微的日常生活中应用的契机。他的陶瓷屋，包括陶瓷前厅、起居室、厨房、卧室与盥洗间，让人感受到的是文化带来的震撼，哪怕是在高度商业化的社会。前厅演绎的是作为墙面的透孔白瓷，既非实体也非空无， 可感受的是同时并存的轻与重。在厨房，人们可以看见陶瓷的光泽在房间的每个角落闪动，体会大面积不规则的陶瓷装饰怎样令充斥商品瓷的厨房产生疏离感，今日的艺术基于文化生活， 现代艺术犹如臆想之旅。与简洁的饮茶间相连的是西方风格的起居室，随着时光流逝，两个不一样的空间融合为一，营造出多元的氛围，陶瓷在其中的角色是咬合、衔接两个空间。盥洗间里满是市场上流通的、极尽所能在外形上显得出色的陶瓷洗脸盆、浴缸等批量陶瓷制品，表现它们如何走入人们的日常生活。这样，他完成了陶瓷艺术、带有容器功能的日用瓷与作为空间设计材料的陶瓷的展示。装置与装饰原本没有绝对的区分。
室内空间里的中庸之道
如果说陶瓷屋是对于社会范围内艺术功能的一次探索，那么金伯宣为尹在甲先生的画廊Loop 所做的建筑与室内空间的设计则是对于传统画廊形式的一次颠覆，因此这一设计也被称为“别样的”艺术空间、“地下的”艺术作品。当时，现代艺术还未获认同，这里是诸多不知名的艺术家们展示他们作品的空间，因而它所肩负的任务还包括体现现代艺术对于社会的深远的影响。该设计的创作图纸之一是三个浓淡不均的墨点，而位于墙角断裂处的入口、内外线条对称性地互动、暴露在外的建筑结构、有如装置一般的石制桌椅多少让人想起大斧劈皴的气势。
见惯了千篇一律的国际主义风格建筑与太多所谓的本土风格，我为金伯宣先生的东方意趣深深感动而发出这样的疑问，诸如：东方绘画的训练对于一名建筑师与室内设计师有何影响？您的作品看似现代，但我明白它们不是没有“（个体）身份”现代主义建筑，因为我能够感觉到它们来自东方，以及东方文化和历史的影响，您如何看待现代设计中东方及本土元素的应用？您每件作品的草图有明显的东方风格，让我想起传统中国绘画，请告诉我您选择这种方式的原因……
他的回答颇有意思，分别是：我认为最重要的是对于生活保持积极的态度；“主义”在今天的社会中不是最重要的，这类说法只是批评界惯用的表达方式，在东西方之间划定泾渭分明的界限并不重要，最重要的是对于整个生命环境感知的表达；每个设计师都有属于他个人的表达方式，我惯于使用水墨的草图，因为在我看来它是对于空间更完整的一种表达。
其实，在面对金伯宣先生作品之初我就体会到这更多是一种只可意会不可言传的所在，任何逻辑性的归类与分析对它来说都是肢解与分离，在语焉不详中感觉它，并与人分享这种感觉或许是聪明的做法。
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